ThS. NTK Lê Thanh Hòa: Chuyển hóa văn hóa Việt thành ngôn ngữ thời trang đương đại

Từ những thiết kế xuất hiện trên các thảm đỏ quốc tế đến hành trình nghiên cứu nghệ thuật Champa, ThS. NTK Lê Thanh Hòa – giảng viên Ngành Thiết kế Thời trang, Trường Đại học Hoa Sen (HSU) theo đuổi một quan điểm nhất quán: sáng tạo thời trang không chỉ cần đẹp mà còn cần bản sắc, chiều sâu và khả năng đối thoại với thế giới. Là nhà thiết kế Việt ghi dấu tại nhiều sự kiện thời trang và giải trí lớn, ThS. Lê Thanh Hòa đang tiếp tục đưa văn hóa Việt vào thời trang đương đại bằng góc nhìn của một người làm nghề và nghiên cứu.

ThS. NTK. Lê Thanh Hòa là một trong những gương mặt thời trang Việt ghi dấu ở cả thị trường trong nước và quốc tế. Các thiết kế của Thầy từng xuất hiện tại những sự kiện lớn như Grammy, Oscar, Cannes, được nhiều nghệ sĩ và nhân vật quốc tế lựa chọn. Trong cuộc trò chuyện với Báo Thanh Niên, Thầy chia sẻ về hành trình đưa thời trang Việt đến gần hơn với công chúng quốc tế, cũng như cách văn hóa và nghiên cứu học thuật góp phần mở rộng tư duy sáng tạo.

Khi thiết kế Việt bước ra thảm đỏ quốc tế

Với ThS. Lê Thanh Hòa, mỗi lần một thiết kế Việt xuất hiện giữa những thương hiệu quốc tế vẫn mang đến cảm xúc đặc biệt. Dấu mốc đáng nhớ là Grammy 2023, khi ca sĩ Miranda Lambert diện thiết kế của Thầy trên thảm đỏ. Cũng trong năm này, Chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ Janet Yang lựa chọn một thiết kế thuộc bộ sưu tập Sa vũ tại Oscar.

Những thiết kế này gây ấn tượng với phom dáng mạnh mẽ, tua rua ánh kim và hoa kim loại 3D được thực hiện thủ công. Nhưng với nhà thiết kế, điều đáng trân trọng hơn cả không nằm ở một cái tên nổi tiếng mặc trang phục của mình, mà ở việc thời trang Việt ngày càng có thêm cơ hội hiện diện trên những sân khấu lớn của thế giới.

Hành trình ấy tiếp tục được mở rộng khi các thiết kế của ThS Lê Thanh Hòa xuất hiện cùng nhiều nghệ sĩ quốc tế tại các sự kiện thời trang và giải trí lớn.

Bản sắc Việt trong ngôn ngữ thời trang đương đại

Theo ThS. Lê Thanh Hòa, bản sắc Việt không nhất thiết phải được thể hiện bằng những biểu tượng hay họa tiết quen thuộc. Bản sắc còn nằm trong cách người thiết kế nhìn nhận cái đẹp, xử lý chất liệu, ứng dụng kỹ thuật thủ công và chăm chút cho từng chi tiết.

Với Thầy, đưa văn hóa Việt vào thời trang là quá trình chuyển hóa, thay vì sao chép. Những chất liệu văn hóa và di sản được tiếp cận bằng tư duy đương đại để tạo nên thiết kế có thể được cảm nhận bởi khán giả quốc tế, ngay cả khi họ chưa biết nguồn cảm hứng ban đầu đến từ đâu.

“Hiểu thế giới đang cần gì nhưng cũng phải biết mình là ai” trở thành một cách nhìn xuyên suốt trong hành trình sáng tạo của nhà thiết kế. Đó cũng là bài toán mà thời trang Việt đang từng bước giải đáp khi mở rộng thị trường ra quốc tế.

Từ một thiết kế đẹp đến năng lực hội nhập quốc tế

ThS. Lê Thanh Hòa cho rằng cơ hội dành cho thời trang Việt đang rộng mở hơn nhờ mạng xã hội và các nền tảng số. Tuy nhiên, để một thương hiệu được lựa chọn nhiều lần trên thị trường quốc tế, sản phẩm đẹp mới chỉ là điểm khởi đầu.

Nhà thiết kế cần đáp ứng đồng thời nhiều yêu cầu: khả năng sáng tạo, chất lượng sản phẩm, tốc độ phản hồi, tiến độ sản xuất, logistics và sự ổn định trong từng lần hợp tác. Quan hệ với stylist, ê-kíp nghệ sĩ, các đơn vị truyền thông và đối tác quốc tế cũng cần được xây dựng qua thời gian.

Theo Thầy, một lần xuất hiện trên thảm đỏ có thể đến từ một cơ hội, nhưng sự hiện diện bền vững được tạo nên từ năng lực và sự nhất quán. Đây cũng là lý do Thầy lựa chọn từng bước đưa sản phẩm đến stylist, nghệ sĩ và các đối tác quốc tế thay vì chỉ tập trung vào những show diễn lớn.

Học thuật mở rộng chiều sâu cho sáng tạo

Bên cạnh hoạt động thiết kế, ThS. Lê Thanh Hòa còn theo đuổi con đường nghiên cứu khoa học. Sau đề tài thạc sĩ, Thầy tiếp tục thực hiện nghiên cứu tiến sĩ ngành Lý luận và Lịch sử mỹ thuật, tập trung vào nghệ thuật điêu khắc Champa tại cụm tháp Hòa Lai và phong cách Hòa Lai.

Gần 20 năm làm nghề giúp Thầy tích lũy nhiều trải nghiệm thực tế, trong khi nghiên cứu khoa học mở ra một cách tiếp cận khác: đặt câu hỏi có hệ thống, tìm kiếm cơ sở cho mỗi nhận định và nhìn sâu hơn vào bản chất của sáng tạo.

Sự kết hợp giữa thực hành thiết kế và nghiên cứu văn hóa – nghệ thuật cũng giúp Thầy tiếp cận di sản một cách cẩn trọng hơn khi đưa vào thời trang. Với Lê Thanh Hòa, học thuật không đứng ngoài sáng tạo mà trở thành một phần giúp người làm nghề hiểu rõ hơn nguồn cảm hứng và ngôn ngữ mà mình đang theo đuổi.

Nhìn về thế hệ nhà thiết kế trẻ, ThS. Lê Thanh Hòa nhận thấy người trẻ hôm nay có nhiều công cụ hơn để xây dựng hình ảnh cá nhân và đưa sản phẩm đến công chúng. Tuy nhiên, khả năng được nhìn thấy nhanh không đồng nghĩa với hành trình thành công trở nên dễ dàng hơn.

Thời trang đòi hỏi người làm nghề không chỉ có gu thẩm mỹ và khả năng sáng tạo, mà còn phải hiểu sản xuất, tài chính, truyền thông, quản lý đội ngũ và thích nghi với tốc độ thay đổi của thị trường.

Đó cũng là những năng lực mà người học thiết kế cần từng bước hình thành trong quá trình học tập và thực hành nghề nghiệp: có chuyên môn, có bản sắc, biết nghiên cứu, chủ động thích nghi và đủ bền bỉ để theo đuổi con đường mình lựa chọn.

Với ThS. Lê Thanh Hòa, hành trình đưa thời trang Việt ra thế giới vì thế không chỉ là câu chuyện của những thảm đỏ. Đó là hành trình xây dựng một ngôn ngữ thiết kế đủ rõ, đủ sâu và đủ linh hoạt để văn hóa Việt có thể bước vào những cuộc đối thoại mới với thời trang đương đại toàn cầu.

Nguồn: Thanhnien.vn

Thực hiện: Huyền Đinh

Phòng Marketing – Truyền thông