Sinh viên HSU học từ điện ảnh: Khi nghệ thuật đi cùng chiến lược truyền thông

09/05/2026

Điện ảnh hôm nay không còn là câu chuyện của riêng màn ảnh. Đó còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, truyền thông và cách một bộ phim tìm đường đến khán giả trong thời đại mạng xã hội.

Tại talkshow do Khoa Marketing – Truyền thông, Đại học Hoa Sen tổ chức với sự tham gia của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh và nhà sản xuất Charlie Nguyễn, sinh viên HSU đã có cơ hội bước vào những câu chuyện phía sau ánh đèn điện ảnh thông qua bộ phim Đại tiệc trăng máu — nơi mỗi quyết định sáng tạo đều đi kèm những bài toán chiến lược thực tế.

Từ câu hỏi nhỏ về thói quen xem phim của khán giả trẻ

Mở đầu buổi trò chuyện, diễn giả đặt ra câu hỏi: “Vì sao bạn chọn xem một bộ phim?”.

Nhiều sinh viên thẳng thắn chia sẻ rằng họ biết đến phim qua TikTok, mạng xã hội hoặc những cuộc tranh luận đang “viral”, thay vì từ tên đạo diễn hay giá trị nghệ thuật của tác phẩm. Chính câu trả lời tưởng chừng đơn giản ấy đã mở ra một góc nhìn đáng suy ngẫm về thị trường điện ảnh hiện nay: khán giả đang tiếp cận phim thông qua truyền thông nhiều hơn bao giờ hết.

Từ đó, talkshow dẫn dắt người tham dự đi sâu vào những câu hỏi lớn của ngành công nghiệp sáng tạo:
Một bộ phim cần ưu tiên nghệ thuật hay thương mại?
Chiến lược truyền thông khác gì với chiêu trò?
Và liệu người làm nghề có thể giữ được bản sắc cá nhân giữa áp lực thị trường ngày càng khốc liệt?

Điện ảnh hôm nay: Một bộ phim hay thôi chưa đủ

Chia sẻ tại chương trình, nhà sản xuất Charlie Nguyễn cho biết điều đầu tiên khiến anh quyết định thực hiện một dự án không nằm ở khả năng “kiếm tiền”, mà ở việc câu chuyện đó có thật sự đáng để kể hay không.

Theo anh, điện ảnh là hành trình dài của sự lựa chọn và giữ gìn giá trị nghề nghiệp. Tuy nhiên, trong bối cảnh hiện nay, nhà làm phim cũng buộc phải thích nghi với sự thay đổi mạnh mẽ của thị trường và hành vi khán giả.

Nếu trước đây phần lớn ngân sách tập trung cho sản xuất, thì hiện nay truyền thông đã trở thành một phần không thể tách rời của quá trình làm phim. Nhiều dự án thậm chí phải xây dựng chiến lược truyền thông ngay từ khi mới hình thành ý tưởng.

Những chia sẻ thực tế ấy giúp sinh viên hiểu rằng phía sau một bộ phim là cả hệ sinh thái vận hành gồm sản xuất, marketing, truyền thông, phân phối và quản trị chiến lược — những yếu tố ngày càng gắn chặt với ngành công nghiệp giải trí hiện đại.

“Chiêu trò hay chiến lược?” — ranh giới của người làm nghề

Một trong những phần được sinh viên quan tâm nhất tại talkshow là câu chuyện về ranh giới giữa “chiêu trò” và “chiến lược”.

Theo Charlie Nguyễn, trong thời đại mạng xã hội, yếu tố truyền thông gần như trở thành điều bắt buộc nếu muốn bộ phim tồn tại giữa vô số nội dung cạnh tranh mỗi ngày. Tuy nhiên, điều quan trọng là người làm nghề cần biết mình đang đánh đổi điều gì và giữ lại điều gì cho hành trình lâu dài.

Các diễn giả cũng thẳng thắn nhìn nhận thực tế rằng nhiều khán giả hiện nay đến rạp vì sự “ồn ào” trên TikTok hay mạng xã hội, thay vì trải nghiệm điện ảnh thuần túy như trước. Điều đó khiến nhà làm phim buộc phải thay đổi cách tiếp cận, từ chiến lược nội dung đến chiến lược truyền thông.

Không chỉ là góc nhìn của điện ảnh, đây còn là bài học thực tế dành cho sinh viên Marketing – Truyền thông về cách một sản phẩm sáng tạo tồn tại trong thị trường hiện đại.

Hậu trường của cú máy one-shot 35 phút gây ấn tượng mạnh

Một trong những nội dung nhận được nhiều sự chú ý tại chương trình là câu chuyện phía sau cú máy one-shot kéo dài 35 phút trong phim.

Theo chia sẻ của ê-kíp, để hoàn thiện phân đoạn này, toàn bộ đoàn phim đã mất gần hai tháng luyện tập và phối hợp liên tục giữa các bộ phận. Máy quay phải di chuyển không ngừng, mọi nhân sự đều vận hành trong trạng thái chính xác gần như tuyệt đối vì chỉ cần sai một khoảnh khắc, toàn bộ cảnh quay sẽ phải thực hiện lại từ đầu.

Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh cũng cho biết phần mở đầu “vụng về có chủ đích” của bộ phim chính là lựa chọn nghệ thuật để dẫn đến cảm xúc bùng nổ ở đoạn cuối. Chính sự kiên nhẫn của khán giả mới tạo nên trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn.

Qua những câu chuyện hậu trường ấy, sinh viên HSU không chỉ hiểu thêm về kỹ thuật làm phim mà còn cảm nhận rõ hơn giá trị của sự kiên trì, tính kỷ luật và tinh thần làm việc tập thể trong các dự án sáng tạo chuyên nghiệp.

Khi lớp học kết nối trực tiếp với người làm nghề

Talkshow với đạo diễn Phan Gia Nhật Linh và nhà sản xuất Charlie Nguyễn tiếp tục cho thấy định hướng đào tạo gắn với thực tiễn của Khoa Marketing – Truyền thông HSU.

Thay vì chỉ tiếp cận lý thuyết trong giảng đường, sinh viên được gặp gỡ trực tiếp những người đang vận hành ngành công nghiệp sáng tạo, lắng nghe các góc nhìn, bài toán thật và cả những áp lực của nghề nghiệp.

Đó cũng là cách HSU mở rộng không gian học tập cho sinh viên — nơi kiến thức không dừng lại ở bài giảng mà được kết nối với thực tiễn, xu hướng thị trường và trải nghiệm nghề nghiệp ngay từ khi còn trên ghế nhà trường.