Nhà thiết kế Nguyễn Minh Đức “Tôi là người Việt Nam, nhưng trí tưởng tượng của tôi không cần hộ chiếu”

Từ bộ sưu tập “MORALITY” tại Fashion Week Asia 2026 (FWA), nhà thiết kế Nguyễn Minh Đức – nhà sáng lập DUC STUDIO, Thủ khoa ngành Thiết kế thời trang, Trường Đại học Hoa Sen thu hút sự chú ý của truyền thông thời trang quốc tế, nhận được sự “săn đón” đồng loạt từ các tạp chí danh giá như Vogue Philippines, WWD Korea, Allure… với cách tiếp cận khác biệt về thời trang đương đại Việt Nam.

Không chỉ đưa những hình thái trang phục quen thuộc của Việt Nam vào một ngôn ngữ thiết kế mới, anh còn gợi mở một góc nhìn đáng suy ngẫm: bản sắc không nhất thiết phải được khẳng định bằng những biểu tượng văn hóa dễ nhận diện, mà có thể hiện diện trong chính cách người thiết kế suy nghĩ, quan sát và cảm nhận thế giới.

Đối thoại bình đẳng với các ngôn ngữ thời trang quốc tế

Điều gì khiến anh tâm đắc nhất ở “MORALITY” – BST vừa gây “tiếng vang” tại FWA 2026?

Điều khiến tôi tâm đắc nhất về BST “MORALITY” không nằm ở một thiết kế cụ thể, mà nằm ở việc tôi đã có thể biến những câu hỏi rất cá nhân thành một BST hoàn chỉnh. “MORALITY” nói về vùng xám giữa thiện và ác, giữa những gì chúng ta được dạy phải trở thành và bản năng thật sự bên trong mỗi người. Tôi luôn thấy con người rất thú vị ở những mâu thuẫn đó.

Trong BST lần này, tôi khai thác những hình ảnh quen thuộc của đời sống Việt Nam, đặc biệt là các hình thái trang phục như áo dài, áo bà ba, rồi đặt chúng trong một hệ ngôn ngữ mới thông qua kỹ thuật tái cấu trúc, denim, tailoring (may đo) và những tỷ lệ bất thường.

Khi “MORALITY” được trình diễn tại FWA 2026 ở Philippines và nhận được sự quan tâm từ truyền thông quốc tế, tất nhiên tôi rất hạnh phúc. Những cảm xúc lớn nhất của tôi là sự biết ơn dành cho những người đã cùng mình biến ý tưởng thành hiện thực. Tôi nghĩ điều thú vị nhất không phải là chúng tôi đã đi được bao xa, mà là từ những điều rất gần gũi với đời sống Việt Nam, chúng tôi vẫn có thể kể một câu chuyện mà những người đến từ nhiều nền văn hóa vẫn có thể cảm nhận.

Tôi là người Việt Nam và rất tự hào về điều đó. Nhưng tôi không muốn những thiết kế của mình chỉ được “gắn nhãn” là “thời trang châu Á” hay “thời trang Việt Nam”. Tôi muốn chúng được nhìn nhận trước hết như những thiết kế thời trang, có thể đối thoại bình đẳng với bất kỳ ngôn ngữ sáng tạo nào trên thế giới.

DUC STUDIO theo đuổi tinh thần phá cách, kỹ thuật tái cấu trúc và những góc nhìn rất đời thường. Làm thế nào để anh giữ được sự độc đáo trong thiết kế?

Tôi nghĩ sự độc đáo không nên là mục tiêu đầu tiên của một nhà thiết kế. Nếu chúng ta bắt đầu bằng việc cố gắng trở nên khác biệt, đôi khi kết quả chỉ là những thứ kỳ lạ mà không có lý do rõ ràng. Tôi thích bắt đầu từ một câu hỏi, một quan sát hoặc một điều khiến bản thân thực sự tò mò.

Tôi thường quan sát cách mọi người mặc đồ, di chuyển, làm việc, cách một chiếc áo cũ biến dạng sau nhiều năm sử dụng, hay cách những quy tắc ăn mặc phản ánh xã hội. Những điều đó rất đời thường nhưng lại có thể trở thành nguồn cảm hứng vô tận.

Về mặt thương mại, tôi không cho rằng sáng tạo và kinh doanh nhất thiết phải đối lập nhau. Một thiết kế có thể mang tư duy cấp tiến nhưng vẫn cần được nghiên cứu để người mặc cảm thấy thoải mái, tự tin và muốn sử dụng nó.

Tại DUC STUDIO, chúng tôi học cách cân bằng giữa những sản phẩm mang tính thử nghiệm, thể hiện rõ quan điểm sáng tạo, và những sản phẩm có khả năng đi vào đời sống thường ngày. Tất nhiên, sự cân bằng đó không phải lúc nào cũng dễ dàng. 

Đã có những thử nghiệm không thành công và những quyết định kinh doanh khiến tôi phải suy nghĩ lại. Nhưng tôi không xem đó là việc thỏa hiệp với sáng tạo. Tôi xem đó là một phần của quá trình trưởng thành khi điều hành một thương hiệu.

Làm thời trang khác biệt là một chuyện. Xây dựng được một thương hiệu có thể sống lâu dài với sự khác biệt đó lại là một thử thách khác. Với tôi, điều quan trọng nhất mà DUC STUDIO theo đuổi là tiếp tục phát triển một cách bền vững và có chiều sâu. Nhưng tôi không muốn sự phát triển đó chỉ được đo bằng số lượng thị trường, cửa hàng hay những lần xuất hiện trên truyền thông. Điều tôi quan tâm hơn là liệu sau nhiều năm nữa, DUC STUDIO có còn giữ được tiếng nói riêng của mình hay không.

Nhà thiết kế Nguyễn Minh Đức Không cần quá vội vàng để trở thành “một ai đó”

Nhìn lại thời gian học ngành Thiết kế thời trang tại HSU, những tư duy hay trải nghiệm nào đã góp phần hình thành cách anh đặt câu hỏi, quan sát và phát triển ngôn ngữ thiết kế riêng?

Khi nhìn lại khoảng thời gian học tại Hoa Sen, điều tôi trân trọng nhất không chỉ là những kiến thức chuyên môn, mà còn là quá trình học cách tư duy như một người làm sáng tạo.

Khi còn là sinh viên, chúng ta thường rất quan tâm đến việc một thiết kế có đẹp hay không, có gây ấn tượng hay không. Nhưng càng làm nghề, tôi càng hiểu rằng một thiết kế còn cần có lý do tồn tại. Tại sao mình chọn chất liệu đó? Tại sao lại là phom dáng đó? Và mình thực sự muốn nói điều gì?

Môi trường đại học tại HSU cho tôi những nền tảng đầu tiên để đặt ra các câu hỏi như vậy, đồng thời hiểu được tầm quan trọng của nghiên cứu, kỹ thuật và việc biến ý tưởng thành sản phẩm thực tế. Tôi tốt nghiệp năm 2020 với danh hiệu Thủ khoa, nhưng tôi chưa bao giờ nghĩ rằng điều đó đồng nghĩa với việc mình đã sẵn sàng cho tất cả những thử thách phía trước.

Thực tế, khi bắt đầu xây dựng thương hiệu, tôi phải tiếp tục học rất nhiều thứ mà một nhà thiết kế cần đối diện: sản xuất, nhân sự, tài chính, khách hàng và cả những lần thất bại. Có lẽ một trong những điều quan trọng nhất mà thời gian đại học để lại cho tôi chính là khả năng tự học và sự can đảm để thử nghiệm.

Tôi rất biết ơn Hoa Sen vì đã là một phần trong những năm tháng đầu tiên tôi nghiêm túc theo đuổi con đường này.

Từ hành trình xây dựng DUC STUDIO đến dấu ấn tại FWA 2026, anh muốn gửi gắm điều gì đến những sinh viên thiết kế thời trang đang nuôi dưỡng ước mơ đưa sáng tạo Việt Nam ra thế giới?

Tôi không chắc mình đã ở vị trí có thể đưa ra những lời khuyên lớn lao, bởi bản thân tôi vẫn còn rất nhiều điều phải học. Nhưng nếu có thể chia sẻ một điều, tôi mong các bạn đừng quá vội vàng trở thành một ai đó.

Ngày nay, chúng ta tiếp xúc với quá nhiều hình ảnh, xu hướng và những câu chuyện thành công. Điều đó đôi khi khiến người trẻ cảm thấy mình phải có một phong cách thật đặc biệt, phải nổi tiếng hoặc phải đạt được điều gì đó trước một độ tuổi nhất định.

Tôi nghĩ các bạn không cần phải vội như vậy. Hãy dành thời gian quan sát cuộc sống, học thật tốt kỹ thuật căn bản, tìm hiểu lịch sử thời trang, thử nghiệm điều mình tò mò và quan trọng nhất là hiểu bản thân. Đừng ngại làm ra những thiết kế chưa tốt. Đừng ngại thay đổi quan điểm. Cũng đừng xem thất bại là bằng chứng cho việc mình không phù hợp với nghề.

Nếu muốn mang thời trang Việt Nam ra thế giới, tôi nghĩ trước tiên chúng ta cần tin rằng mình có quyền tham gia vào cuộc đối thoại toàn cầu đó. Chúng ta không nhất thiết phải sử dụng những biểu tượng văn hóa dễ nhận diện để chứng minh mình là người Việt. Bản sắc còn nằm trong cách chúng ta suy nghĩ, quan sát và cảm nhận thế giới.

Cuối cùng, hãy cố gắng tìm thấy niềm vui trong việc làm thời trang mỗi ngày. Bởi nếu chỉ hạnh phúc khi đạt được một giải thưởng, một buổi trình diễn hay một sự công nhận nào đó, hành trình này sẽ rất mệt mỏi.

Nguồn Ảnh:
DUC STUDIO – SPRING/SUMMER 2027
“MORALITY”
Presented at Fashion Week Asia 2026
Manila, Philippines
VISUAL CREDITS
Main Runway Photography -@excelpanlaque
Left Detail Photography – @kimmontesphoto
Right Detail Photography – @andsbatan
Multimedia Artist – @htcnonato