“Vòng mơ” – Hành trình đưa giấc mơ của sinh viên Thiết kế Đồ họa ra triển lãm Triposphere 2025

Giấc mơ không khép lại khi ta thức giấc. Với những người làm sáng tạo, giấc mơ còn là nơi ý tưởng được ươm mầm, sắp xếp và chờ ngày thành hình. “Vòng mơ” – tác phẩm của sinh viên ngành Thiết kế Đồ họa Trường Đại học Hoa Sen (HSU) kể lại hành trình giấc mơ bước ra khỏi tâm trí để đối thoại trực tiếp với công chúng tại triển lãm nghệ thuật Triposphere 2025.

Lần đầu tiên góp mặt trong một triển lãm nghệ thuật mang tầm vóc quốc tế tại Việt Nam, Phạm Trúc Xuân và Nguyễn Tuấn Kiệt (sinh viên năm 2 ngành Thiết kế Đồ họa) đã mang đến Triposphere 2025 tác phẩm “Vòng mơ”, một thế giới lơ lửng giữa thực và ảo. HSU đã có buổi trò chuyện cùng Nguyễn Tuấn Kiệt để lắng nghe chia sẻ về hành trình sáng tạo phía sau tác phẩm.

Đầu tiên, xin chúc mừng Kiệt và Xuân với tác phẩm được trưng bày tại Triposphere 2025. Cảm xúc của Kiệt khi biết “Vòng mơ” được chọn trưng bày tại Triposphere 2025 thế nào?

Cảm xúc đầu tiên của em là rất vui và có chút bồi hồi. Em vẫn nhớ đó là một buổi sáng sớm. Khi mở thư từ Pixel Dreams, tụi em đều rất hồi hộp, nhưng khi đọc đến dòng “Chúng tôi vui mừng thông báo…”, cảm giác vỡ oà và thật sự khó quên.

Khoảnh khắc ấy cũng đánh dấu sự khởi đầu để “Vòng mơ” bước ra công chúng, không còn nằm trong phạm vi ý tưởng hay bài tập nữa.

Là sinh viên năm 2, việc tham gia một triển lãm nghệ thuật quốc tế tại Việt Nam có ý nghĩa như thế nào với bạn?

Có thể nói, đây là một dấu mốc rất ý nghĩa. Triposphere 2025 là sân chơi nghệ thuật đầu tiên mà hai đứa em tham gia, đồng thời cũng là ước mơ từ lâu, ước mơ có tác phẩm được trưng bày trong một triển lãm nghệ thuật.

Trải nghiệm này đã giúp em cọ xát với môi trường nghệ thuật chuyên nghiệp, và cũng là một sự khích lệ lớn để tin tưởng vào con đường mình đang theo đuổi, nghiêm túc hơn với thực hành sáng tạo trong tương lai.

Ý tưởng “Vòng mơ” được hình thành từ đâu? Có khoảnh khắc hay trải nghiệm nào khơi nguồn cho tác phẩm này không?

Ý tưởng “Vòng mơ” được hình thành từ khoảnh khắc chênh vênh giữa thực và ảo, khi cơ thể đã thả lỏng nhưng trí não vẫn còn chuyển động trong trạng thái nửa tỉnh nửa mê.

Đó là lúc những lo toan, kiến thức và dự định trong ngày không biến mất mà được nhào trộn, tạo nên những hình ảnh kỳ ảo trong giấc mơ. Là những người mộng mơ, khi bắt gặp chủ đề Dreams & Dreamers của triển lãm, tụi em đã rủ nhau tham gia và lựa chọn thể hiện tác phẩm dưới hình thức tranh Digital. Hình thức này có thể áp dụng những công cụ và phần mềm đã được học vào thực hành sáng tạo.

Từ đó, tụi em khai thác giấc mơ với hai tầng nghĩa: vừa là trạng thái vô thức khi ngủ, vừa là không gian lưu giữ và sắp xếp những ý tưởng còn dang dở. “Vòng mơ” ra đời từ những đêm trăn trở khi ý tưởng xuất hiện quá nhiều nhưng chưa kịp thành hình, để rồi giấc mơ trở thành nơi giúp tụi em giữ lại, kết nối và biến chúng thành một tác phẩm nghệ thuật.

Thông điệp “Mọi công trình vĩ đại đều được xây dựng hai lần” được chuyển hóa như thế nào trong ngôn ngữ thị giác của tác phẩm?

Nhóm tụi em chuyển hóa thông điệp này bằng cách đối chiếu giữa giấc mơ và hiện thực trong hình ảnh. Nhân vật đang ngủ tượng trưng cho lần xây dựng đầu tiên, nơi ý tưởng được hình thành trong suy nghĩ, thông qua những hình ảnh mang tính tưởng tượng, vòng lặp và còn dang dở.

Những yếu tố xoay quanh như sách, bút, cọ vẽ, máy ảnh đại diện cho kiến thức, trải nghiệm và công cụ sáng tạo được tích lũy, góp phần nuôi dưỡng ý tưởng trước khi bước sang lần xây dựng thứ hai – khi ý niệm được sắp xếp, định hình và hiện thực hóa.

Qua “Vòng mơ”, tụi em muốn nhấn mạnh rằng mọi thành quả hữu hình đều bắt đầu từ một giấc mơ và quá trình hình dung bên trong.

Trong quá trình sáng tác, yếu tố nào là thách thức lớn nhất với hai bạn?

Thách thức lớn nhất đó là chuyển hóa những ý tưởng còn mơ hồ, chồng chéo trong đầu thành một hình ảnh thị giác rõ ràng và có trật tự.

Có rất nhiều cảm xúc và hình ảnh mà tụi em muốn đưa vào cùng lúc. Do đó, việc chọn lọc, sắp xếp bố cục và cân bằng giữa tinh thần “mơ” với sự mạch lạc của hình ảnh là điều khiến tụi em phải thử nghiệm và điều chỉnh nhiều nhất.

Nếu mô tả “Vòng mơ” bằng một từ khóa dành cho người xem lần đầu tiếp cận, Kiệt sẽ chọn từ gì?

Em chọn từ “lơ lửng”. Đó là trạng thái nửa tỉnh nửa mê, nơi cảm xúc, ý tưởng và hình ảnh chưa chạm hẳn vào thực tại nhưng cũng không còn hoàn toàn thuộc về giấc mơ.

Đặt trong không gian đa giác quan của Triposphere, trải nghiệm của bạn với tư cách tác giả có gì khác không?

Khi “Vòng mơ” được đặt trong không gian đa giác quan, em có cảm giác tác phẩm thực sự được thở và sống cùng người xem.

Khác với môi trường học thuật, nơi quan tâm nhiều đến đúng – sai hay tiêu chí đánh giá, không gian Triposphere khiến em lùi lại, quan sát tác phẩm như một phần của dòng cảm xúc chung. Việc thấy người xem dừng lại, cảm nhận và tự kết nối với tác phẩm mang đến cho em sự xúc động và một cảm giác rất khác: tác phẩm đã rời khỏi khuôn khổ lớp học để bước vào đời sống.

Sau Triposphere 2025, góc nhìn của bạn về nghề thiết kế có thay đổi không?

Sau Triposphere 2025, góc nhìn của em đã chuyển từ tạo ra sản phẩm sang kiến tạo trải nghiệm và cảm xúc. Em bắt đầu đặt câu hỏi nhiều hơn về việc thiết kế có tạo được sự kết nối cảm xúc với người xem hay không.

Nghề thiết kế lúc này trở thành một công cụ để thể hiện cảm xúc, nói về những vấn đề tinh thần và xã hội, chứ không chỉ là thẩm mỹ thị giác đơn thuần. Nếu sản phẩm là thân xác, thì trải nghiệm chính là linh hồn. Người thiết kế cần biết thổi linh hồn vào mỗi tác phẩm để đối thoại với người xem.

Từ giảng đường Hoa Sen đến không gian triển lãm nghệ thuật Triposphere 2025

Trong hành trình phát triển “Vòng mơ”, những kiến thức về tư duy thị giác, biểu tượng, bố cục và ngôn ngữ đường nét từ ngành Thiết kế Đồ họa tại HSU được vận dụng một cách tự nhiên. Những khái niệm trừu tượng như giấc mơ hay khát vọng được chuyển hóa thành vòng xoáy hình học, kết hợp với các hình ảnh hữu hình như sách, máy ảnh, cọ vẽ, tạo nên một cấu trúc vừa tối giản vừa giàu chuyển động.

Bên cạnh trang bị các kỹ năng, môi trường học tập tại HSU còn mang đến một bệ phóng về tư duy. Sự giao thoa giữa nhiều chuyên ngành trong Khoa Thiết kế – Nghệ thuật, cùng tinh thần tôn trọng cái tôi sáng tạo giúp sinh viên được tự do thử nghiệm. Giảng viên không áp đặt khuôn mẫu, mà trao công cụ để mỗi sinh viên tự vẽ nên giấc mơ của mình.

Từ hành trình bước ra sân chơi nghệ thuật như Triposphere 2025, Nguyễn Tuấn Kiệt tin rằng Trường Đại học Hoa Sen là nơi để sinh viên được “sai” và được “thử”.

“Ngành Thiết kế sáng tạo tại HSU nói chung và Thiết kế đồ họa nói riêng đề cao tư duy khai phóng. Đừng sợ mình không đủ năng khiếu, hãy sợ mình không đủ can đảm để biến những ý tưởng riêng biệt thành hiện thực”. 

Xin cảm ơn Nguyễn Tuấn Kiệt đã chia sẻ. Chúc hai bạn kiên định với đam mê và tiếp tục tạo nên những tác phẩm mang dấu ấn riêng.