Workshop “Mưa Đỏ” – Góc nhìn từ nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn

Chiều ngày 13/10/2025, tại Hội trường 204 – Trụ sở Nguyễn Văn Tráng, không khí tại Khoa Marketing – Truyền thông Trường Đại học Hoa Sen (HSU) trở nên hào hứng với sự xuất hiện của nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn – người đứng sau loạt phim ăn khách Mưa Đỏ, Địa Đạo, Đất Rừng Phương Nam…

Buổi workshop “Mưa Đỏ qua góc nhìn của Nhà sản xuất” đã thu hút đông đảo giảng viên, sinh viên, mang đến hành trình khám phá đầy cảm xúc về hậu trường bộ phim được xem là hiện tượng của điện ảnh Việt năm 2025.

Giải mã công việc nhiều thử thách của Producer

Mở đầu buổi chia sẻ, Nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn khiến cả khán phòng chăm chú lắng nghe khi nói về vai trò của nhà sản xuất, công việc mà nhiều người vẫn chỉ biết là “hậu trường” nhưng lại giữ vị trí trung tâm trong quy trình làm phim.

“Nhà sản xuất là linh hồn của bộ phim, là người kết nối tất cả cá nhân trong ê-kíp, điều phối nguồn lực, và chịu trách nhiệm cho đến khi tác phẩm đến được với khán giả. Nếu đạo diễn là người kể chuyện bằng hình ảnh, thì nhà sản xuất là người bảo đảm bộ phim có thể được kể đến cùng”, anh Trí Viễn chia sẻ.

Bằng giọng kể dung dị nhưng chân thành, anh Viễn mở ra cho sinh viên HSU bức tranh toàn cảnh về một nghề đòi hỏi niềm đam mê, sự tỉnh táo, bản lĩnh cũng như khả năng điều hành và quản trị.

“Mưa Đỏ” – Dự án đặc biệt và rất nhiều khó khăn trong hành trình ghi hình

Nhắc đến Mưa Đỏ, anh Viễn chia sẻ rằng đây là một dự án đặc biệt trong sự nghiệp của mình. Bộ phim được thực hiện dưới sự chỉ đạo của Bộ Quốc phòng, với quy mô lớn và sự phối hợp chặt chẽ giữa ê-kíp điện ảnh và lực lượng quân đội.

Trong quá trình sản xuất Mưa Đỏ, ngoài bất lợi về thời tiết, bối cảnh và điều kiện phim trường cũng là những khó khăn rất lớn. Điện ảnh Việt hiện chưa có một hệ thống phim trường quy mô và liên hoàn như ở nước ngoài, nên việc dựng bối cảnh, đặc biệt là thành cổ Quảng Trị – đòi hỏi sự sáng tạo, tự xoay sở và tính toán tỉ mỉ ở từng chi tiết.

Vì vậy, tiêu chí của anh Viễn khi làm phim là làm khôn ngoan nhất, khéo nhất, nhưng vẫn phải đáp ứng trọn yêu cầu từ nhà đầu tư. Anh luôn đặt mục tiêu tìm ra giải pháp phù hợp nhất cho từng tình huống, chuẩn bị các phương án dự phòng và đảm bảo rằng mọi thành viên trong ekip đều phải làm tốt nhất phần việc của mình.

“Phim Mưa Đỏ ra mắt đúng dịp hướng tới kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, một mốc thời gian vừa “thiên thời” nhưng cũng vừa áp lực cho cả đoàn phim. Để đảm bảo tiến độ, kịp lịch phát hành dịp 2/9, toàn bộ đoàn phim phải làm việc với cường độ cao. Có thời điểm trời mưa dầm dề, tôi đi thẫn thờ dưới mưa, nhìn cả đoàn mệt mỏi vì bế tắc, nhưng sau cùng tôi vẫn phải cứng rắn để họ có điểm tựa,” anh nhớ lại. “Dù trong lòng đầy lo lắng, tôi vẫn phải giữ sự bình tĩnh, tìm mọi cách, thậm chí dùng đến những “thủ đoạn nghề nghiệp” – để bộ phim hoàn thành đúng thời hạn và đáp ứng yêu cầu từ Điện ảnh Quân đội Nhân dân.”

Điều khiến anh Viễn đồng hành với Mưa Đỏ là chiều sâu cảm xúc trong kịch bản. Khi đọc đến câu “Viên đạn từ chiến tranh, từ hướng nào bắn ra cũng bay vào trái tim người mẹ”, anh hiểu đây không chỉ là một bộ phim lấy đề tài về lịch sử, mà là câu chuyện về nỗi đau, tình thương và sức mạnh con người.

Mưa Đỏ và tinh thần “Tốt lên mỗi ngày”

Từ trải nghiệm làm phim của mình, anh Viễn đúc kết chiến thuật làm “Mưa đỏ” đó là “Tốt lên mỗi ngày.” Làm phim là hành trình học hỏi không ngừng, học từ người khác, từ khó khăn và cả từ những sai sót của mình. Anh cho biết mỗi bộ phim đều có chiến thuật riêng: Đất Rừng Phương Nam là “Qua sông đốt thuyền”; Địa Đạo là “Vượt qua nỗi sợ”; còn Mưa Đỏ là “Tốt lên mỗi ngày”. Triết lý ấy là kim chỉ nam giúp anh kết nối hàng trăm con người đến từ những đơn vị khác nhau, cùng nhau làm việc trong sự tin tưởng và tôn trọng.

Khi được hỏi về tiêu chí chọn phim, anh chia sẻ ngắn gọn nhưng dứt khoát: “Tôi nhận làm khi có hai điều: kịch bản hay và ekip phù hợp. Kịch bản phải có chiều sâu, có điểm chạm cảm xúc thật sự; còn ekip phải đồng lòng và cùng nhau đi tới cùng.

Sinh viên HSU đối thoại cùng người trong nghề

Phần giao lưu với khách mời là điểm nhấn lớn của buổi workshop khi sinh viên liên tục đặt ra những câu hỏi “trúng nghề” và được anh Viễn trả lời thẳng thắn, cởi mở.

Trước câu hỏi về sự khác biệt giữa đạo diễn và nhà sản xuất, anh chia sẻ: “Đạo diễn là người kể chuyện bằng ngôn ngữ hình ảnh, còn nhà sản xuất là người giúp đạo diễn biến ý tưởng đó thành hiện thực, là người đồng hành và hỗ trợ để bộ phim đi đến đích.

Một bạn sinh viên khác hỏi về cách xây dựng mối quan hệ trong ngành điện ảnh – truyền thông, anh khuyến khích: “Các bạn hãy chủ động tìm đến các đoàn làm phim, xin được thực tập, thậm chí không lương cũng được. Làm nghề phải va chạm thật, không thể chỉ học qua lý thuyết. Khi tốt nghiệp, đừng sợ bắt đầu từ con số 0, vì hiện nay cơ hội trong ngành phim rất lớn, nhưng người làm được nghề không nhiều. Nếu bạn có thái độ cầu tiến thì bạn sẽ thành công.”

Trả lời câu hỏi của một bạn sinh viên về sự cầu toàn, tận tâm quá trình quay phim Mưa Đỏ, anh kể lại kỷ niệm đáng nhớ khi thực hiện cảnh thử thách nhất là vượt sông Thạch Hãn. “Trước khi quyết định cho đoàn quay trực tiếp trên sông, chúng tôi tự mình bơi qua sông để cảm nhận dòng nước, độ sâu và độ an toàn. Đó không chỉ là cảnh quay, mà còn là sự tôn trọng với địa điểm, với lịch sử và với tính mạng của anh em trong đoàn.”

Từ câu chuyện làm phim đến bài học làm nghề

Khi được hỏi về việc cân đối ngân sách trong sản xuất phim, anh Viễn nhấn mạnh yếu tố quản trị tài chính: “Làm phim phải có kế hoạch và dự trù rõ ràng. Cần có những dự tính cho các tình huống như: thời tiết không thuận lợi, diễn viên bị thương, bị đau ốm….Những điều này khiến chi phí có thể đội lên, nhưng nhà sản xuất phải kiểm soát được. Nếu không có khả năng dự trù tốt thì sẽ bị “bể lịch” và mất uy tín với cả ekip.”

Một câu hỏi khác chạm đến vấn đề ít được nói tới: “Có sai sót nào trong quá trình làm phim không?” Anh mỉm cười: “Đương nhiên sai sót thì sẽ không tránh khỏi, quan trọng là cách mình khắc phục. Nhà sản xuất phải làm việc song hành với bộ phận marketing, phải hiểu rõ mình đang mang điều điều gì đến cho khán giả, bộ phim này muốn chạm đến cảm xúc nào, kế hoạch truyền thông ra sao… Bởi điện ảnh không chỉ là nghệ thuật, mà còn là sản phẩm cần được truyền tải đúng cách đến công chúng.”

Buổi workshop khép lại, nhiều sinh viên vẫn nán lại để được chụp hình và trò chuyện thêm cùng nhà sản xuất. Không chỉ học được cách làm phim, các bạn còn học được một bài học lớn hơn, về niềm tin, tinh thần kỷ luật, và sự hết mình với nghề.

Anh Viễn chia sẻ thêm rằng trong các dự án trước đây, anh từng ưu tiên chọn sinh viên của Đại học Hoa Sen vào ekip. Và anh vẫn luôn tin tưởng thế hệ sinh viên HSU sẽ tiến xa vì các bạn có nền tảng tốt, mang tinh thần học hỏi, cởi mở và thái độ chuyên nghiệp.

Thực hiện: Huyền Đinh

Phòng Marketing – Truyền thông