Anh Phan Đức Thọ

Hành trình “Fly Me to Mars” và khoảnh khắc ước mơ thành hình

Đến tận bây giờ, mỗi khi nhớ về khoảnh khắc các thiết kế của mình sải bước trên sàn diễn Fashion Creation 2015, cảm giác ấy vẫn nguyên vẹn như lần đầu: vừa bồi hồi, vừa choáng ngợp. Đó là khoảnh khắc ước mơ không còn là ý niệm trên giấy, mà đứng trước ánh đèn, thành hình rõ ràng trên sân khấu bằng chính nỗ lực của mình.

“Fly Me to Mars” – bộ sưu tập lấy cảm hứng từ trang phục phi hành gia không chỉ giúp mình khép lại đồ án tốt nghiệp một cách trọn vẹn, mà còn mang về giải Nhì Fashion Creation 2015 cùng suất học bổng bán phần tại Viện Nghệ thuật và Thời trang Mod’Art International (Paris). Với mình khi đó không chỉ là phần thưởng, mà còn là lời khẳng định bốn năm miệt mài theo đuổi thời trang đã thực sự được đáp lại.

Từ nhỏ, mình đã bị cuốn vào thế giới của màu sắc và hình khối. Gặp điều gì gây ấn tượng trên đường, mình lập tức lấy giấy bút ra phác lại như một phản xạ tự nhiên. Nhưng càng lớn, mình càng hiểu rằng chỉ đam mê thôi chưa đủ. Không có nền tảng kiến thức, sự “đột phá” rất dễ trượt thành thảm họa. May mắn thay mình được học ngành Thiết kế Thời trang trong chương trình liên kết giữa Trường Đại học Hoa Sen và Mod’Art International (Paris). Chính môi trường này đã cho mình một nền tảng bài bản để sáng tạo không chỉ bằng cảm xúc, mà bằng tư duy chuyên môn thật sự.

Lớn lên từ va chạm nghề: Haute Couture Paris và bài học bản sắc

Rời giảng đường, mình bước vào một thế giới thời trang rộng lớn và khắc nghiệt hơn nhiều so với những gì từng đọc trong sách. Và chính trong môi trường ấy, mình có một trải nghiệm mà đến giờ vẫn xem là cột mốc nghề nghiệp quan trọng nhất: Tuần lễ Thời trang Haute Couture tại Paris. Suốt một tháng làm việc trong Atelier Haute Couture của thương hiệu Germanier, mình được tham gia vào mọi công đoạn từ chuẩn bị bộ sưu tập đến hậu trường trình diễn. Đó là thời gian mình sống trọn giữa tinh hoa của thủ công, kỷ luật gần như tuyệt đối và một năng lượng sáng tạo không ngừng.

Những năm sau đó, mình thử sức ở nhiều vị trí khác nhau trong ngành thời trang để học hỏi và hoàn thiện bản thân. Từ những va chạm thực tế dạy mình một triết lý nghề nghiệp sâu sắc: thời trang không chỉ là chuyện đẹp – xấu mà còn phải có chiều sâu và bản sắc riêng. Mỗi thiết kế là một câu chuyện, một thử nghiệm về chất liệu và cũng là cam kết với xã hội về tính bền vững. Đó là bước chuyển quan trọng trong tư duy: từ đam mê sáng tạo thuần túy thời sinh viên, mình học cách sáng tạo có chiều sâu và kỷ luật, có ý thức rõ rệt về bản sắc và trách nhiệm của người làm nghề.

Hai “bản thể” bồi dưỡng lẫn nhau: Art Director & Giảng viên

Sau những năm miệt mài trên con đường thời trang và tích lũy không ít bài học quý giá, mình nhận ra đã đến lúc chia sẻ những trải nghiệm ấy với các bạn trẻ. Hiện tại, mình đảm nhiệm vai trò Art Director tại thương hiệu Nguyễn Tiến Truyển, đồng thời giảng dạy ngành Thiết kế Thời trang tại Trường Đại học Hoa Sen. 

Hai công việc tưởng như song song nhưng lại bồi đắp cho nhau mỗi ngày. Công việc sáng tạo giữ cho mình sự nhạy bén và nguồn năng lượng nghề. Còn giảng dạy cho mình cơ hội nhìn thấy sự hồi sinh của nghệ thuật qua đôi mắt của thế hệ mới – những bạn trẻ dám bước vào thế giới thời trang bằng tất cả sự chân thành.

Cảm giác ngày đầu quay lại trường với vai trò mới thật đặc biệt: vẫn những phòng may, phòng vẽ thân quen đó, nhưng giờ mình là người hướng dẫn thay vì người học. Mình thấy hình bóng tuổi trẻ nhiệt huyết của mình trong ánh mắt các bạn sinh viên bây giờ, và càng thấu hiểu kỳ vọng cũng như trách nhiệm của người truyền lửa.

Là một Art Director, mình xem bản thân là người kể chuyện bằng hình ảnh, kết nối cảm xúc giữa thương hiệu và khách hàng thông qua màu sắc, ánh sáng, chất liệu và tinh thần thị giác. Trong lớp học, mình lại trở thành người “gỡ rối” cho những dòng ý tưởng, giúp các bạn sinh viên chuyển hóa năng lượng sáng tạo thành tư duy có hệ thống, để mỗi thiết kế không chỉ đẹp mà còn mang chiều sâu và bản sắc riêng.

Mình luôn tin rằng tính kỷ luật trong sáng tạo, khả năng quan sát tinh tế, và sự đồng cảm với con người là ba yếu tố then chốt để mình giữ được chất riêng trong mỗi dự án, dù là trong sáng tạo nghệ thuật hay giảng dạy. Nếu thiếu đi những điều này, các bạn trẻ rất dễ gục ngã trước áp lực nghề. Và mỗi khi nản lòng, hãy luôn nhớ về lý do vì sao bắt đầu, để ngọn lửa đam mê ấy sẽ không bao giờ tắt.

Nếu có một lời khuyên dành cho các bạn trẻ, mình xin trích lại chia sẻ của thầy Sĩ Hoàng: “Trong lĩnh vực thời trang, tôi không có quan niệm đối thủ cạnh tranh. Tôi không để tâm có ai làm xấu hơn tôi mà tại sao hàng của họ bán chạy, bán đắt hơn của mình. Đối thủ của tôi là chính tôi. Quan trọng là sau khi đạt đến một đỉnh cao nào đó rồi, tôi có tìm ra một đỉnh cao khác để chinh phục hay không”.

Ngoài ra hãy luôn giữ cho bản thân trạng thái tò mò và ham học hỏi như một đứa trẻ. Với mình, mọi thứ xung quanh từ hàn lâm đến bình dị đều có thể trở thành chất liệu sáng tác. Mình luôn tin rằng sự tò mò và quan sát là cội nguồn của sáng tạo. Hãy không ngừng quan sát thế giới thông qua những chuyến du lịch. Đừng ngại bước ra khỏi vùng an toàn vì chỉ khi dám trải nghiệm, ta mới thực sự nhìn thấy thế giới và phát triển khả năng của mình.

PHAN ĐỨC THỌ